Conoce a Bernardo de Gálvez (I)

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Ya ha salido publicado el libro más importante en el que he trabajado, fue un encargo para una gran editorial (Santillana USA), con texto de un autor muy conocido (Guillermo Fesser) y sobre una figura histórica que me encanta, Bernardo de Gálvez. Además tenía mucha libertad de estilo, un buen presupuesto y tiempo de sobra para hacerlo bien.

He decido hacer varias entradas sobre la creación del libro, creo que es algo que necesito compartir y puede que le interese a alguien.

Llevaba ya tiempo esperando un proyecto atractivo, que fuera infantil y divulgativo, además tengo mucha afición por la historia, sobre todo por las batallitas, así que esto era una tormenta perfecta.

Bernardo de Galvez Cartel

Cartel de una de las representaciones

El proyecto me llegó en mayo de 2015 a través de un malagueño, Antonio Pino, que cuando estaba de gira con su espectáculo de guiñoles por EE.UU. conoció a Guillermo Fesser y a la que era la protagonista de la historia del libro, Teresa Valcarce.

Guillermo andaba buscando un ilustrador para su texto sobre Gálvez y no le convencían los que les habían propuesto, ahí entraba yo. Me recomendaron como el “mejor ilustrador del mundo y además es de Málaga, como Gálvez”.

Cuando me contactaron me explicaron que el libro iba a publicarlo Santillana USA dentro de una colección de Personajes del Mundo Hispánico que está enfocada a reivindicar figuras iberoamericanas en centros educativos.

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Colección Personajes del Mundo Hispánico

Desde mi punto de vista, la colección tenía una calidad irregular, tanto en texto como en ilustración y tampoco seguía una línea artística definida. Además, el texto de Guillermo Fesser era muy fresco y divertido así que tenía mi oportunidad de proponer algo propio y un poco diferente.

Pero primero habría que hablar de la historia que cuenta el libro que no es exactamente la historia de Bernardo de Gálvez, es la historia del retrato de Bernardo de Gálvez…

Bernardo de Gálvez y su retrato

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El retrato de Gálvez protagonista de la historia (izquierda) y el retrato original (derecha) ¡Busca las diferencias!

La historia de Bernardo de Gálvez es bastante conocida, se puede ver fácilmente en Wikipedia o en una búsqueda rápida en Google, aunque para algo más específico mejor ir a la asociación Bernardo de Gálvez.

CaptureOfPensacola1781Aunque resumiendo, fue un militar español, gobernador de Luisiana durante la Guerra de Independencia. Como Inglaterra era enemiga natural de la corona española, Gálvez comenzó a prestar ayuda vital a los rebeldes enviando armas, municiones y uniformes a través del río Mississippi, poco después estalla el conflicto directo entre España e Inglaterra.

Es entonces cuando organiza una flotilla y ataca las posesiones inglesas de Florida, asestando un duro golpe al ejercito inglés y liberando a las fuerzas de Washington del frente sur.

La batalla donde definió su victoria fue la de Pensacola, un puesto fortificado inglés que Gálvez tomó con muy pocas bajas, gracias a un arriesgado ataque con su fragata Galvezton.

También entabló amistad con los lideres rebeldes, especialmente con George Washington. Todo esto llevó a que el entonces Congreso Continental se comprometiera, en reconocimiento a su ayuda, a colgar un retrato suyo en el edificio del Congreso, estamos hablando de finales del siglo XVIII, en 1783…

Dicho compromiso nunca se llegó a cumplir, primero porque el gobierno de EE.UU. cambió, el actual Congreso es una entidad diferente del Congreso original, con lo cual existía un vacío legal y también porque nunca se exigió el cumplimiento de dicho compromiso, pero llegó un día que alguien lo reclamó…

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El retrato colgado, con Teresa Valcarce cortando la cinta.

Un historiador español, Manuel Olmedo, localizó el documento original de la resolución del Congreso y Teresa Valcarce, residente en Washington, se dedicó a dar la lata de forma constante a los congresistas hasta que consiguió que en 2014 el retrato se colgara en el Congreso, donde luce actualmente, con sólo 231 años de retraso.

Como bonustrack, Bernardo de Gálvez fue nombrado ciudadano honorario de Estados Unidos, algo que sólo se le ha concedido a ocho personas.

Primeros bocetos

Ya puestos en antecedentes, volvamos al libro. El texto de Guillermo Fesser cuenta la historia de cómo Mari Pancartas (Teresa Valcarce) consigue que cuelguen el retrato en el Congreso, aunque de forma resumida y simplificada. Ella se planta directamente en el despacho de un congresista y, allí mismo, le cuenta la historia de Gálvez y lo convence.

Mi primera labor era convencer al autor y a Santillana de que yo era el ilustrador adecuado, así que comencé a hacer bocetos del personaje.

El primer problema es el propio Gálvez, aunque actualmente se le representa idealizado, las referencias más antiguas indican que era rellenito, con poco pelo y de nariz prominente. Guillermo quería que lo hiciéramos idealizado pero yo quería conservar su tripita y su nariz, sobre todo el aspecto de delgordo que tiene en el retrato protagonista de la historia.

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Distintos retratos de Gálvez. Mientras más actuales, más maromo sale.

En cuanto al estilo, quería hacer algo mucho más suelto que mis otros trabajos, sobre todo en el acabado y en los volúmenes. Pues ala, a abocetar.

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boceto, boceto, boceto

Aunque ninguno llegaba a convencer del todo al autor, que buscaba un aspecto más genérico, yo sí encontré un boceto que me convencía, así que me dediqué a marear la perdiz alrededor de él hasta que fue ese el que se presentó a la editorial:

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Mi Gálvez acompañado de uno de sus granaderos

Cómo se verá, hay mucha diferencia entre este boceto y lo cómo será después el libro, pero sí me sirvió para establecer un estilo un poco más serio para la parte histórica del libro. Creo que darle un tono más infantil o suave al tema de la guerra es contraproducente, más adelante tendría que definir un estilo diferente para las discusiones de la protagonista con el congresista y hacer que los dos estilos cuadrasen.

Pero todo eso pasaría mucho después, las cosas de palacio van despacio y no tuve luz verde para el proyecto hasta un año después, primavera de 2016.

El encargo

Aunque la editorial hacía meses que había aprobado mis bocetos, pasé muchos nervios esperando el encargo definitivo, que llegó en el mejor momento, cuando había tenido un accidente de tráfico que me había dejado cojo durante varios meses, pero como las piernas no se usan para dibujar, me callé y comencé con el libro.

Como editora tenía a la directora de infantil de Santillana USA, Isabel Mendoza, que era la máxima autoridad en el libro, con lo que tenía feedback muy directo. Creo que su técnica fue darme cuerda para que me ahorcase yo solito.

Lo primero que recibí fue una premaqueta del libro completo con la distribución de texto, podía mover las cajas de texto y proponer algunos cambios menores en la distribución, lo que me facilitaba mucho el trabajo.

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Página premaquetada

Establecimos unos tiempos razonables partiendo el trabajo en fases.

1º Boceto general del libro. Con la distribución de los espacios y la narrativa completa, pero a tamaño Thumbnails.

2º Lápices. Todo el libro dibujado.

3º Color. Acabado del interior del libro.

4º Cubierta y detalles. Personalmente soy muy partidario de dejar las portadas para el final.

Cada una de las fases conllevaba correcciones, así el libro se va construyendo poco a poco y no hay sustos finales.

1º Boceto general del libro

Aunque parezca lo más sencillo, establecer una buena base va a condicionar el resto del trabajo. No tengo mucha experiencia en esta parte porque el tipo de trabajo que realizo habitualmente son más ilustraciones sueltas o muy divulgativas, así que me da un poco de vértigo.

También hay que tener presente qué quieres contar y destacar, así como los puntos fuertes de dibujo de cada uno, para no caer en páginas que no encajan con tu estilo.

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Desarrollo del libro

Cómo se puede ver, sobre una plantilla con las páginas del libro, realicé la distribución de la historia intentando dar cierta variedad en los enfoques. El principal problema que me encontré es que en el texto original hay mucho diálogo y no se puede hacer un libro infantil con cabecitas parlantes. Así que tuve que insertar imágenes que ilustraran los temas de conversación.

Para enviar a la editorial preparé un documento mejor anotado (nadie iba a entender el folloncillo de arriba) con algunas referencias de documentación.

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Thumbnails explicados

Recibí la aprobación de los bocetos, con algunos matices. Sobre todo me indicaron mi exceso de afán guerrero y que tuviera cuidado de no representar tiros ni muchas armas, que las escuelas norteamericanas están muy sensibilizadas.

Y hasta aquí la primera parte, la siguiente es más crunchie, que cubre los diseños de personajes finales y la documentación (diversión!).

Ampliación de ¡Oh! Málaga

Ya hace unos meses que ando muy saturado de encargos y no he podido postear nada, los trabajos aún no están publicados y no puedo poner nada hasta que no sean públicos.

Pero por fin he pedido un hueco para comenzar con algo que hace tiempo rondaba por mi cabeza, ampliar mi libro ¡Oh! Málaga. Han pasado casi cinco años desde que lo hice y se ha convertido en un referente en la ciudad, lleva ya tres ediciones y 6000 ejemplares vendidos y actualmente está agotado.
Ahora que vamos a reimprimir, hemos optado por actualizar los contenidos y ampliar en cuatro las páginas, para intentar que el libro sea representativo de la ciudad. Va llevar una parte nueva de museos (como no) y otra doble con elementos que se quedaron fuera en el libro original, y es que no queremos que se convierta en un libro pasajero o oportunista.

Boceto para la página del Centre Pompidou de Málaga

Boceto para la página del Centre Pompidou de Málaga

Lo único complicado va a ser integrar el estilo de las nuevas páginas, ¡Oh! Málaga fue mi primer libro infantil y ahora, con varios libros a mis espaldas, he cambiado la forma de trabajar e incluso la protagonista tiene otras proporciones y aspecto en los últimos libros.
Tengo que respetar al máximo una de las decisiones del ¡Oh! Málaga, ilustrar los entornos de forma realista y hacer los personajes simples y vivos.

¡Oh! Málaga WIP Museo ruso y Cac

Boceto de las ilustraciones de la Colección del Museo Ruso y del CAC Málaga

Boceto de la ilustración del Jardín botánico de la Concepción

Boceto de la ilustración del Jardín botánico de la Concepción

Surgió del Mar

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La última publicación de Loving Books ha sido un completo libro juego sobre la ciudad de Málaga titulado Gran Libro de Málaga. En el trabajó todo el equipo del Atlas Ilustrado de la Provincia de Málaga más tres autores.
Uno de los contenidos que ilustré fue un alocado “elige tu propia aventura” llamado Surgió del mar en formato viñeta de tres páginas, el guión original es obra de Eugenio Rando con la colaboración de José Luis García.
Quiero compartir el proceso de trabajo de las ilustraciones -sé que la elaboración del guión fue muy complicada- para el estilo quise acercarme a los estupendos dibujos de los antiguos Don Mickey , en particular a los trabajos de Giorgio CavazzanoRomano Scarpa. Soy consciente de que no es un estilo muy actual, pero desde pequeño han sido un referente de dibujo infantil y juvenil, las imágenes tienen un dinamismo increíble.
Con estos referentes en la cabeza y con la limitación de que el libro está impreso en dos tintas, me puse manos a la obra. Las páginas están dibujadas en conjunto, para lograr buena composición, aunque el entintado -vectorial- y color están hechos viñeta a viñeta.
Ya han pasado unos meses desde que terminé, pero sigue siendo uno de los trabajos de los que estoy más orgulloso. Salen Morlocks, una catedral robot, viajes en el tiempo, zombies, una Málaga- Kandor city, dinosaurios y Chiquito de la Calzada.

Distribución del guión en viñetas

Distribución del guión en viñetas

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Málaga – Ciudad de Kandor

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Vico encuentra la solución – homenaje a Vickie el vikingo

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Morlocks!!

La Catedral de Málaga se convierte en un robot

La Catedral de Málaga se convierte en un robot

La página final coloreada con magenta y negro.

La página final coloreada con magenta y negro.

Chico demonio

Finaltodo
Lo prometido es deuda, así que mientras todo el país está delante del televisor viendo a la selección, he aprovechado para preparar la imagenes del proceso de trabajo del cartel (¡¡¡¡Antiespañol!!!). Lo primero es agradecer a la fotografa su inestimable inestimable ayuda, fue sencillísimo trabajar con ella y ha hecho un gran trabajo, su nombre es Davinia y esta es su página, también me ayudo con las fotos de zombies.
Está siendo un placer trabajar para las jornadas Tierra de Nadie, especialmente con Carolina, me han dado libertada y confianza. Por cierto, si alguién es un poco cotilla puede ver en su foro una pequeña discusión sobre si el soldado es apropiado o no (no, no lo es).
Vamos con el proceso:

Lo primero que hice es tener una pequeña idea (no encuentro el boceto), que consistía en un pequeño demonio tipo Hellboy al inicio de la peli recibiendo un dado de un soldado proveniente de una especie de ucronía dimensional. La idea era simple y cumplía algo que quería hacer, huir del arquetípico cartel de rol tipo Orco-dragón-Jedi, no es que tenga nada en contra, pero como profesional es bueno intentar un poquito, aunque se copiando a Norman Rockwell.
Para lograrlo he usado un elemento básico, el blanco. Los carteles que he visto (los mios también) sufren de un doloroso horror vacui.
A continuación, preparé una sesión de fotos con algo de vestuario. Carolina me ayudo buscando niños y atrezzo y yo le compré un barco pirata a mi sobrino para que aguantase quieto durante la sesión.
Cuando tenía las fotos, realicé el montaje básico, con un corta y pega de cuerpos y cabezas.

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El montaje, la cosa va a funcionar

Ecualicé y terminé el montaje, añadiendole al soldado una lata a la espalda para tener una guía de color para añadir algún elemento fantástico. También me decidí a poner un diablillo más con unos dados, para crear un segundo plano.

Pinté un poco del soldado e hice una maquetación de guía para saber como irían los espacios.


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Monté un fondo apropiado y comencé a trabajar en cada elemento. Centrandome en los demonios, ya que resultaba dificil hacer una piel creible con rojo.

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Tras algunas pruebas más, cambié el diablillo del fondo por otro que mirase a la escena, además me di cuenta de que el fondo quedaba algo soso, así que señalé una zona para un poster.

Me puse al lio con el poster, ahora con illustrator, le eché un buen tiempo y conseguí un resultado con un tono viejuno.
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Inserté el poster poniendolo en gama y modifiqué el Chtutlu, ya que el anterior era feucho
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A estas alturas comencé a enseñar el cartel, y casi todo el mundo me decía que le fallaba el diablillo del fondo, así que hice una prueba prescindiendo de él y vi que simplificaba la composició, y lo dejaba todo más claro, así que me puse al tajo con esta nueva versión.

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Planteé un fondo simple sobre el que trabajar y el resto fue coser y cantar (durante unas cuantas horas). El resultado ya se ha visto.

Pues esto es todo, a ver que le parece a la gente el trabajo.
Un saludo